一说起草书，我们自然而然会想起王羲之的《十七帖》，智永的《真草千字文》，张旭的《古诗四帖》，怀素的《自叙帖》，孙过庭的《书谱》……当然也少不了贺知章的《孝经》。他亲历了唐朝的颠簸和鼎盛，一生只在高处，仕途通达，得到皇帝厚爱，真正做到了在位时高朋满座，落幕时衣锦还乡。正是有了这样和平安逸的生活境遇，才有了贺知章书法的洒脱飘逸。他的朋友都是当世顶级大咖：他与张若虚、张旭、包融并称“吴中四士”；与李白、李适之等谓“饮中八仙”；与陈子昂、李白、孟浩然、王维、司马承祯等称为“仙宗十友”。张旭、李白、钟绍京等都是书法界的大家，交流甚多，贺知章和张旭还是姻亲，来往密切。唐朝的窦臮[jì]、窦蒙兄弟喷遍了当时的诸多书法家，唯独对贺知章推崇有加。李白曾在《送贺宾客归越寺》中，以王羲之写字换鹅的典故来形容贺知章的书法艺术。贺知章本人擅长草书和隶书，作品大多散佚，今天能看到的就只有其代表作草书《孝经》和位于绍兴会稽山的石刻《龙瑞宫记》。《孝经》全文以草书写就，原无署款，后人据卷末小楷“建隆二年（）冬十月重粘裱贺监墨迹”，推测为贺知章之作。这卷草书纵26cm，横cm，计余字，全文气势奔放，落笔精绝，为后人推崇。一般来说，今草可分两种风格，一种格调简约，如王羲之《十七帖》，另一种则是飘逸萦绕，如怀素张旭之草法。对于大众来说，欣赏草书作品是一件相对困难的事情，需要专业的技巧，不然就像看天书一般难受，但贺知章的《孝经》却易于阅读欣赏。《孝经》笔墨处理得当，字与字之间，隔距紧密，但牵连甚少，三字相接者不多，便于认读。贺知章将草书中的各种笔画，形成狂放洒脱的书写形式，无论是线条的转折、顿挫，还是提笔收放、走势、柔直等等，都拿捏得恰到好处，布局紧凑而不失活泼，各种字形摇曳生姿，恰到好处，更增添了情趣盎然的美感。据说，贺知章晚年尤其喜欢饮酒，一喝多就会提笔作诗文，每次他喝酒提笔，都有一堆人围观喝彩，等他第二天醒来，却完全不记得写了什么，这也成为当时京城的一大美谈。也许是因为生活太过安逸，诗酒书画的生活让他产生了倦怠感，一场大病之后，他终于决定回归故里，皇帝携百官相送，尊宠至极——这样的人生，在唐朝也是独一份儿。
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